我們家裡有一架電鋼琴，裡面有七種不同音色，
有一天四歲半的海琍突然說harpsichord(大鍵琴)的音色聽起來像紫色，而且是淺紫色，
還一直問我像不像（媽媽我⋯我耳朵不好、想像力又不夠@@）
我只是傻笑...接著聽到管風琴，她說那是紅色，
我還是不懂，因為我聽不出來，我把這些po在FB上，
一位高中同學似乎有共鳴，好奇地問我：「不知海琍聽到大提琴會覺得是什麼顏色？」
嗯～我也想知道，那就來試試看吧！
我找了巴哈第五號c小調無伴奏大提琴給她聽，她說：「一下深紫色一下紅色。」
「凹下去是深紫色，凸起來是紅色。」她指的凹下去是低音，凸起來是高音。
聽到後來還説：「好像老鼠在唱歌！」
李斯特愛之夢鋼琴曲，海琍說：一開始紫色，中後段高音變黃色，有的地方變橘色或黃色⋯
哇嗚～不但有顏色，而且有畫面耶，幼兒的想像力也太有趣了吧！
我又分享了孩子的這些聽音辨色的有趣說法，
馬上有朋友提供我一份資料，原來這不是想像力，而是「聯覺」的能力！
據加拿大麥克馬斯特大學（McMaster University）發佈的消息，該校心理學系的茂爾（Daphne Maurer）教授發現，一般認為只有百分之一的人可能會有通感，是所有嬰兒都具備的。科學家早就發現人的感覺器官是互相聯繫、互相作用的整體，任何一種感覺器官受到刺激以後，都會誘發其他感覺系統的反應，這種伴隨性感覺被稱為「通感」。但由於這種現象的罕見與缺乏科學解釋，有些人認為這是病態的表現，有些人又說它是甚麼特異功能。茂爾解釋說：「還在學走路的小孩感受到白球的聲音較高，黑球的聲音較低，與具通感能力的成人一樣。隨著人的成長發育，大多數人的通感就遭到抑制。」
看得我半信半疑，真的是這樣嗎？
我很難相信人類有這種第六感......(因為自己沒有= ＝)
海琍爸爸說他也有這種能力，基於不相信他也有，我又做了實驗，
果然他們父女對於某些音色的感知顏色是相同的（爸爸聽了之後寫下來,跟海琍講出來的對照）,
不過爸爸的弱很多,能聽出來的很有限,海琍就相對強多了！
我拍下海琍第一次聽「梁祝」小提琴協奏曲所說的話～～～
雖然明知海琍是誠實小女娃，但我還是覺得很玄，
忍不住問她：「你是看到顏色嗎？比如說望著這面牆就會看到顏色跑出來嗎？」
海琍說：「不是，是像做夢那樣，我有看到，可是不會在牆上！」
我不死心，又再繼續測試她，
這次是韋瓦第的四季（小提琴），長達40多分鐘的音樂，
她一下翩翩起舞，一下摺紙飛機，口中念著她看到的顏色：「這裡是黃色...紅色跑出來了...」
其實海琍並不知道我給她聽的音樂是什麼，她也從來沒聽過，我仔細記錄下她說的～
春：黃,粉紅,淺綠,淺藍,白,多色混合
夏：紅,黃,紫,藍,白,綠,橘,金,灰 合弦：黃橘紫 轉小調：加了紫,黑 低音伴奏：深藍,深綠
秋：很多種黃色混在一起,銀,木頭色（棕色）,紅,綠 最後樂章：紫,金,綠,黃
冬：白,水藍,透明,紅,桃紅,金黃,土黃,暗紅,黑,深紫,銀
結果發現相同樂器在同一個音域,她講的顏色都吻合,
所以我相信了！
至於擁有聯覺有什麼好處呢？我也不確定，我也還在探索中...
值得慶幸的是，在她四歲的時候我就發現她有聯覺，
我會儘可能協助她保有這樣的能力，希望她未來的世界可以繼續五彩繽紛！
[以下轉貼自聯合報資料]
【焦元溥】
筆者上週有幸至光仁小學新落成的大樓參訪。建築家姚仁喜以萬花筒為靈感，在層層轉折中匯入繽紛色彩。對這國內最重要的音樂搖籃之一，如此設計自能啟發孩子對顏色的感受，在聲音裡表現眼睛所見的瑰麗霓虹。
然而，「看到聲音，聽見色彩」並非無稽之談。根據醫學研究，約略每兩千人中就有一人具有「聯覺 (Synaesthesia)」酖酖對各種感官的組合共生能力。事實上，我們幼時多少具備聯覺，但僅少數人在成年後仍有顯著的反應。嚴重的聯覺往往對「患者」造成許多生活上的問題：「每當人車過於吵雜，眼前就突然出現一堆色彩，害我根本無法分辨交通號誌！」這位被迫放棄開車的婦女，就是聯覺的可憐受害者。
奇妙的是，在藝術領域中，聯覺卻可以是可貴的助力，病態反成罕見天賦。畫家康汀斯基(Vassily Kandinsky)就是最著名的例子。他年輕時用色華麗奔放，最後更以幾何圖形與色彩組合開創抽象畫風。別人看他的作品可能只為其單純、精鍊、躍然紙上的強烈意志力所迷，但對康汀斯基而言，他的每一幅作品都是獨特的和聲編排，流動顏色下盡是燦爛樂音。
若說畫中有樂，那樂中自能有畫，俄國的史克里亞賓(Alexander Scriabin)和法國的梅湘(Olivier Messiaen)就是將聲音和色彩做極致連結的作曲聖手。史克里亞賓早期作品師承蕭邦心法，繼而擁抱華格納的和聲，最後更在後者「總體藝術」概念下發展出自己的神祕主義。對史克里亞賓而言，音樂、舞蹈、繪畫等全都是一體的藝術，彼此之間沒有分別，而整合宇宙大千者正是他與生俱來的聯覺。在其交響詩《普羅米修士》中，他將十二音分別對應十二種顏色，以「色光風琴」投射彩暈於身著白袍的合唱團，實現他腦中奇異的聯覺幻境。可惜史克里亞賓僅活四十三載，不然他一定還會「更上層樓」，寫出結合氣味甚至觸覺的驚世之作。
不像史克里亞賓極端，梅湘則以細膩的解析轉譯自己對聲音和色彩的感受。梅湘說他的音樂能連結到莫札特，鋼琴寫作能連結到西班牙作曲家阿爾班尼士(Isaac Albeniz)，那是因為他確實在音樂中「看到」相同的色彩。他早期的《八首前奏曲》就是鉅細靡遺的色彩練習；對「正常人」而言，其所給予的色彩描述即使連想像都有困難。一如史克里亞賓自東正教轉化出神祕玄思，梅湘則從天主教發展奇特的宇宙觀。一方面他創造出《阿門的幻象》與《聖嬰二十凝視》等宗教幻想作品，另一方面他相信鳥類是人神之間的溝通橋樑，致畢生之力翻譯彩羽鳴囀而成音樂作品。結合獨特音樂語彙和超凡寫作能力，梅湘不只是聯覺魔法的見證，更是二十世紀最偉大的作曲巨擘之一。
梅湘和史克里亞賓兩人都有神祕的宗教與宇宙觀，梅湘又是如何看待這位俄國前輩呢？根據梅湘好友，精研史克里亞賓的鋼琴家魯迪(Mikhail Rudy)的答案，竟出乎意料：「雖然都有聯覺，但對同一個聲音，他們所見的顏色卻相當不同，甚至相反！因此，史克里亞賓寫出的美麗音響，梅湘聽後眼中所見卻往往是極為醜惡的色彩。所以梅湘根本不想聆聽，甚至討論史克里亞賓的音樂！」
一如醫學對聯覺的研究，如此視聲交感的結果確是人人不同。而平凡如我，或許應當慶幸自己能夠同時喜愛梅湘與史克里亞賓……
【2005/09/27 聯合報】
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